網址：https://hdl.handle.net/11296/7c8jrm

本研究旨在討論陀螺街頭藝人表演的必要條件—身體，作為出發點，探討臺灣民俗身體活動中，表演者流動與實踐的身體是如何被塑造並解構成為文化認同，而街頭表演的身體所遭受的對待與轉變又反映出大溪陀螺的社會脈絡以及文化關係。研究者希望從最根本的身體經驗切入，透過剖析與釐清其交織作用於街頭藝人身上的諸多力量，盼能重新檢視街頭藝人在現今社會中的真實情況，並藉此提供關懷街頭表演的嶄新思考。本文以質性研究典範，從觀察和訪談之中理解到隨著大陀螺文化面臨斷層，街頭藝人上街表演的動機一致轉向傳承技藝，不論是文物、技術、還是圖文，都是保存歷史的一種手段。但是街頭藝人的身體經驗每一分一秒都是建立在表演的時空，他們能做的便是將練得扎實的技術帶到街頭，藉由自娛娛人的表演與眾同樂。透過表演所需的器物、互動、花招等表演策略，達到「推廣」的效果。再者，街頭藝人的身體經驗建構在具體的肉體以及抽象的概念中，透過纏繩-丟拋-拉轉等步驟，以身體的實際操作和概念中操作的想像，將自己的身體與陀螺融為一體，即使無法整天打大陀螺，他們仍利用身體技術將花式陀螺發揮到極致。最後，陀螺的通俗與地方情感的連結，是街頭藝人來到大溪其一原因，最主要還是他們保有這項技術，藉由大陀螺與花式陀螺的特殊性，從中找到自己的賣藝價值。大陀螺讓他們更加確立自己為文化的傳承者，對於唯一的、差異的身份正是陀螺街頭藝人文化認同的表徵。