網址：https://hdl.handle.net/11296/qyn69h

本研究旨在探討雜技演員追求技藝與展演過程中，身體與物、身體與心理、身體與心靈相互之間的關係，筆者將身體視為一種具有行動性、感知性與能動性的主體，故立基於人類學方法論與表演理論的觀點，採取田野工作與敘說研究，蒐集相關文獻與田野素材，再以葛茲在地人觀點，提出深描進行詮釋。研究結果發現，身體的重構與構建深深影響著雜技演員身體技藝的塑造，在歷經「抗拒搓揉適應習慣自發」等學習過程，形成「份」的身體。進一步，當演員技術克服自身侷限達到某種程度之時，呈表現往往不再只是動作的表象與形式，而是近乎「化繁為簡」的體態。其次，雜技表演著重於形體展現，透過人體的結構與力量的掌握，表現出高難度的肢體特殊技巧，但因制度面、文化面與社會面的相互影響下，孕育出「技術化」、「角色化」、「藝術化」等三種不同層次的身體，這也代表著雜技演員的身體被定位在某一個階序上，有其高低之分。再者，雜技演員雖嘗試突破舊有框架的束縛，但由於過往學習歷程只懂不斷地模仿與練習，這樣的思維模式已內化於身體之中，讓雜技演員繼續執著技術的「精」與「難」，而忽略藝術的情感與涵養，使得多數雜技演員至今仍停留在「技術化」與「角色化」的身體相互游走其間，這似乎也意味著「份」的養成模式與「秀」的表現方式有著必然關係。最後，在雜技演員身上我們也看到隱藏於個體之中「痛」的身體。演員為追求技術與站穩舞臺，可能會有各種不同隱性或顯性的身心傷痛，當雜技演員面對其傷痛之時，他/她會因傷痛的程度、社會環境與其它因素而有不同選項與應對方式，最終，演員仍繼續留在舞臺延續未完的身體展演。