舞獅－歷史介紹

在浩瀚的歷史長卷中，舞獅的起源眾說紛紜，有的神話傳說是以前山中出現獅子，吃掉村莊內的村民，後來村民學會武功，格斃獅子，村民模仿獅子的形態而成為舞獅；亦有神話版本說是如來佛把獅子引走，因此南獅中常有“大頭佛”引領獅子。亦有傳說有村民以紙紮獅子及鑼鼓驅走年獸，演化成為舞獅。 其中較為較為可靠的說法是：中國本身沒有獅子，在中華文化中，“獅”本來是和“龍”、“麒麟”一樣都只是神話中的動物。到了漢朝時，才首次有少量真獅子從西域傳入，當時的人模仿其外貎、動作作戲，至三國時發展成舞獅；南北朝時隨佛教興起而開始盛行。史書中，《漢書禮樂志》中提到“象人”，據三國時的解釋，就是扮演“魚、蝦、獅”的藝人。到了唐朝，舞獅是大型宮廷舞蹈表演的一種。當時的“太平樂”亦稱為“五方獅子舞”出於天竺與獅子國等國。白居易的詩中描述獅子舞：“假面胡人假面獅，刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀作齒，奮迅毛衣擺雙耳”，可見當時的舞獅跟今日我們所見的已十分相似。 據傳說，它最早是從西域傳入的，獅子是文殊菩薩的坐騎，隨著佛教傳入中國，舞獅子的活動也輸入中國。獅子是漢武帝派張騫出使西域後，和孔雀等一同帶回的貢品。 而獅舞的技藝卻是引自西涼的“假面戲”，也有人認為獅舞是五世紀時產生於軍隊，後來傳入民間的。兩種說法都各有依據，今天已很難判斷其是非。不過，唐代時獅舞已成為盛行於宮廷、軍旅、民間的一項活動。 唐段安節《樂府雜尋》中說：“戲有五方獅子，高丈餘，各衣五色，每一獅子，有十二人，戴紅抹額，衣畫衣，執紅拂子，謂之獅子郎，舞太平樂曲。”詩人白居易《西涼伎》詩中對此有生動的描繪：“西涼伎，西涼伎，假面胡人假獅子。刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀帖齒。奮迅毛衣擺雙耳，如從流沙來萬裡。”詩中描述的是當時舞獅的情景。 舞獅在中國歷史悠久，從北方到南方，從城市到鄉村，逢年過節及慶典盛世都可以見到舞獅活動，舞獅歷史久遠，《漢書•禮樂志》中記載的“象人”便是舞獅的前身；現存舞獅分為南獅、北獅兩大類，南獅具有較多的武功高難技巧，神態矯健兇猛；北獅嬌憨可愛，多以嬉戲玩耍為表演內容；根據獅子假型製作材料和紮制方法的不同，各地的舞獅種類繁多，異彩紛呈。 隨著時間的遷移，舞獅的發展變得更豐富更多樣。在宋代的百戲中，有孩兒扮獅戲球舞，還有獅豹合舞。清代的舞獅更別具特色，加北京“走會”圖中的舞獅，表現出一對大獅子，各帶一隻小獅子，旁邊有兩個獅子郎在逗引獅子。大獅子的形象顯得威猛，很有情趣。在中國民間，上元節舞獅子是廣大人民群眾喜愛的盛事，每到農曆正月十五前後，中國的許多城鎮和鄉村都要表演舞獅子。現在中國流行的舞獅，有文獅、武獅之分。文獅動作細膩詼諧，主要表現獅子的活潑及嬉戲神態，如掄球、戲球、舔毛、搔癢、打滾、洗耳、打磕睡等，富有情趣性；武獅則重技巧和武功的運用，如騰、閃、躍、撲、登高、走梅花樁等高難動作，表現獅子的威武性格。 在長期的流傳中，通過民間藝人不斷的創造，形成了不同地區的舞獅有不同的風格與特色。如北京高碑店的《舞獅》，以獅頭重量見長，獅頭重達90餘斤；河北徐水縣的舞獅動作嬌健，能躍上五張方桌子，在桌面上表演；安徽的《手獅子》小巧玲瓏；山東的《大獅子》在硝煙彌漫中，騰空躥跳，既驚險又顯勇猛；四川的《高臺獅子》和《地盤獅子》以演繹破陣法為特色：在少數民族地區，也有舞獅子的習俗，青海省藏族的《雪獅》就很有特點。廣東醒舞獅以其獨特的造型、雄壯的鼓樂、南派武功等特色，在國內外都獲得很高的聲譽，影響甚遠。 中國民間舞蹈，也稱舞獅、獅燈等。《漢書•禮樂志》中記有“象人”一詞，據三國時魏人孟康注釋為“若今戲魚蝦獅子者”，可見漢魏時期已有獅子舞的雛形。唐代以後，獅子舞被引入宮廷，作為燕樂中的一個內容，名太平樂，又名五方獅子舞。《續文獻通考》記有“明孝宗弘治三年秋，召各番使入內看戲獅子”。 獅子是人民心中吉祥的化身，寄託著人民消災除害、吉祥如意的願望，因此每逢年節喜慶之日都要跳獅子舞。兩人合作，身披假獅皮，一人扮獅頭，一人扮獅尾，俗稱太獅；一人披獅形扮獅的俗稱少獅。引舞的人，扮成武士、獅子郎、大頭和尚等，手持繡球、拂塵、蒲扇等不同道具。在大鼓、大鑼、嗩呐及笙管等樂器的伴奏下，引舞的引著太獅、少獅等上場起舞、場面壯觀熱烈。 獅子舞分文、武兩類。文獅重表演，有搶球、戲球、打滾、舐毛、搔癢、洗耳等風趣動作；武獅重武功和技藝，有爬高、踩球、過蹺板、走梅花樁等高難動作。在獅子舞的騰、閃、躍、撲、翻、滾等動作中，能變化出許多高難技巧，如“獅子出洞”、“獅子踩球”、“猛獅下山”、“二獅搶球”、“高臺飲水”、“過天橋”、“跳澗”等。 獅子舞流傳至今，逐漸形成了各地區不同的風格與特色。

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